Так, как команда Абрамса работала над фильмом (особенно касаемо его предпремьерной предыстории) не работал еще никто. Целевой аудитории (в одном из интервью создатель телесериала “Остаться в живых” заявил, что это фильм “в первую очередь для поколения YouTube - продвинутых молодых людей, которые могут снимать на камеру все”, а также тех “кто, как и я сам (Дж-Дж.Абрамс - прим.) любят загадки и головоломки”). Подробнее о предыстории фантастической “катастрофы” (или то, что умные люди называют “вирусным маркетингом) можно прочитать на блоге у ЖЖ-юзера Theos‘а (среди громадья непонятных роликов, есть уйма полезной информации - каждый может рисовать свой сюжет).

Есть еще много интересностей, о которых речь пойдет дальше. Начнем по порядку…

Сюжет: 22 мая Робу Хокинсу, ставшему в своей фирме вице-президентом и отъезжающему на работу в Японию, друзья устроили прощальную сюрприз-вечеринку. Пришли среди прочих: брат с подружкой, красавица Бет (Юстман), с которой Роб всю жизнь дружил, а в апреле неожиданно переспал, пьющая и симпатичная Марлена, а также увалень Хад, которому перед вечеринкой вручили простенькую видеокамеру и сказали: «Снимай». Он и снимал. Развлекались друзья-товарищи недолго… До того, как на Нью-Йорк неожиданно не напало то самое “Монстро” и весь мир полетел в тартарары. Неведома “зверушка”, которая предстанет перед зрителями во всей красе в самый подходящий момент (до того зрителю придется отчаянно вглядываться в экран, в надежде рассмотреть чудовище) без особого труда отшибает голову Статуе Свободы и обрушивает небоскреб за небоскребом. Люди в панике, а Хад продолжает снимать… С ним (и его компанией) нам и предстоит сделать небольшое турне по Манхеттену и его окрестностям…

Интересностей в этой картине сразу несколько:

• Во-первых, весь фильм как бы снят на любительскую камеру (одним из участников событий). Об этом зритель узнает в самом начале фильма - по титру “эта видеозапись была обнаружена на месте, ранее известном как Центральный парк”. Что вдохновило Абрамса и Мэтта Ривса на этот шаг? Некоторые считают, что нестандартность и фантастический успех (исключительно коммерческий) “Ведьмы из Блэр” (почти 250 миллионов при 60 тысячах, затраченных на производство), другие - переводят стрелки на катастрофу 9/11, мол любительские съемки падения Башен-близнецов и привели Абрамса к такому нестандартному ходу.
• Во-вторых, пожалуй впервые фильм катастрофа рассказывает не о героях, которые в конце преодолеют все невзгоды, природу или внешнего врага, а о тех самых “маленьких людях”, которые волею случая оказались втянутыми в водоворот непонятных событий. Да, что-то подобное пытался парой лет раньше сделать Стивен Спилберг, но пригласив тома Круза на главную роль фактически сразу отмел возможности какого-либо другого “энда” кроме как “хэппи”.
• В-третьих, это атмосфера. Удивительный факт, с помощь той самой любительской камеры создателям фильма удалось сделать то, чего не могут многие “профессионалы”. Создать ту самую атмосферу экстренной ситуации, породнить зрителей с главными героями, которым в любом случае суждено было стать пушечным мясом.

В любом случае, фильм посмотреть стоит. Свой отпечаток в вашей кино-коллекции он наверняка оставит!

Как оно выйдет - выяснится со временем. Пока же, предлагаю всем вам освободить вечерок, полистать Интернет-сайты и посетить-таки разрушаемый монстром Нью-Йорк самим!

СКРИНЫ

Итак, американская комедия с Билли Бобом Торонтоном, Шоном Уильямом Скоттом и Сьюзан Сарандон - “Мистер Вудкок” (Mr. Woodcock). Знатоки английского наверняка уже успели ухмыльнуться, прочитав название фильма, но, спешу всех заверить, никакой порнографий тут даже и не пахнет. Для тех кто не совсем уловил о чем я поясняю - фамилия героя Торонтона - Вудкок - состоит из двух английских слов wood (дерево) и cock (что, конечно, может означать простого петуха, но в большинстве случаев ассоциируется с “мужским достоинством”). Так и получается - Торонтон “Деревянный ***” (видимо именно этим ему в свое время удалось завлечь под венец свою бывшую супругу Анжелину Джоли).

Сюжет. Билли Боб Торонтон играет крайне строгого учителя физкультуры, который, во-первых, хочет вымуштровать всех своих учеников, а во-вторых, просто не любит людей и является “тем еще засранцем”. Первые кадры картины переносят нас в прошлое - школьный зал, в котором мистер Вудкок хозяин и бог. Одно дуновение в свисток и маленькие “демоны” встают в линию по стойке смирно. На правах учителя, наделенного властью средней школы Форрест Мэадоу, он превращает урок простой физ-ры в военный лагерь. Издевательства над детьми - здесь норма. А как иначе они смогут покинут стены школы, полностью готовыми к жизни? Герой Торонтона не стесняясь издевается над своими учениками, бросает в них баскетбольными мячами и кидает на маты через бедро.

Затем, мы довольно быстро перемещаемся в настоящее время, где видим повзрослевшего героя Шона Уильяма Скотта (Джон Фарли), который пройдя в детстве такую “школу”, написал книжку “Отпусти”, мгновенно ставшую бестселлером. Основной мотив книги практически выдержка из дзен-буддизма - случилась фигня - забудь и отпусти, тогда к тебе скорее придет что-нибудь хорошее.

И вот, колеся по просторам Америки с промоушеном своей “философии”, Джон получает приглашение от главных лиц своего родного городка, которые решили наградить его на фестивале города престижной наградой - кукурузным ключом. Несмотря на все протесты своего агента (Эми Поэлер) Фарли младший с радостью принимает приглашение.
Вернувшись в родные пеннаты, молодой человек с ужасом узнает, что его родная мать Беверли (Сюзан Сарандон) теперь встречается (со всеми вытекающими из этого последствиями) с главным кошмаром его детства - мистером Вудкоком. Недолго думая и проведя в обществе “садиста” лишь один вечер, Джон Фарли решает положить конец этим отношениям. Первая попытка нарыть грязь на Вудкока приводит к полному провалу - не только мамаша не захотела порвать с любовничком, так больше того, тот успел сделать ей предложение. Что же, это могло означать лишь одно - войну! Что дальше - смотрите фильм… Я же по традиции перейду к другим аспектам картины.

Начнем с актерского состава. Боже мой, что же они сотворили с Шоном?! Тот самый Уильям Скотт, который покорил не одно девичье сердце в трилогии “Американского пирога” (или даже фильма “Где моя тачка, чувак?!”) превратился в ходячее недоразумение. Осунувшееся лицо, дурацкая прическа, натужная улыбка и совершенно неуместные ужимки - вот чем отличился Стифлер на этот раз. Возможно, сказывается отсутствие в карьере опыта съемки в действительно хороших фильмах. Дальше, главный “cock” фильма - Билли Боб Торонтон. К творчеству Билли Боба (речь исключительно об актерстве) я всегда относился с иронией. Для меня он навсегда остался тем самым “плохим Сантой” из одноименного фильма (роль, которую просто невозможно завалить, а он-таки умудрился). Но, все же раз на раз не приходится и в данной картине на Торонтона порой просто приятно смотреть - ледяной, обжигающий взгляд, непроницаемое лицо, суровый тон - словом, персонажа он слепил такого как нужно (хотя для коммерческого успеха этого тоже будет мало). И, наконец, госпожа Сарандон… Честно, не знаю, почему ее порой так тянет играть в непонятных комедиях - два года назад был “Элизабеттаун”, ранее “Альфи” и тд. Как мне кажется, когда у тебя в активе есть один Оскар, роли можно подбирать несколько тщательнее. Не мне судить справилась она со своей ролью или нет (сказать “верю”- будет для меня слишком большой честью). Картины она точно не портит, но, увы, не привносит ничего свежего - охи ахи, затем “сцена” своим мужчинам и все - белый наряд королевы фестиваля… Слабенько, слабенько. Пусть и звучит это кощунственно, но впечатление такое, что просто Сюзан нужно было “поднять” денег.

Кроме основных персонажей выделю еще и умницу Эми Поэлер - звезда Saturday Night Live всегда на подхвате любого комедийного проекта и своим присутствием, порой разгоняет полную тоску и скуку. В “Мистере Вудкоке” она играет агента Джона Фарли (Мэгги Хоффман), которая та еще фифочка. Себе на уме, да еще и с алкогольной зависимостью. Эми появляется в кадре максимум раз 5-7, но и в этих сценках успевает повеселить народ.

Режиссер. Ну, здесь история короткая. 16-ть лет Крэйг Гиллеспи создавал рекламу на телевидении (заставки для каналов, анонсы сериалов, рекламные ролики) и тут, что-то где-то кольнуло и его потянуло на Вильяма-так-сказать-нашего-Шекспира (бишь на большое кино). В этом году появились первые два фильма - наш “Вудкок” и “Ларс и Настоящая девушка”. И то, и другое - комедии. И то, и другое - ждет примерно одинаковый исход… Пусть не полный провал, но и не большой коммерческий успех (к слову, “Мистер Вудкок” за первую неделю проката собрал неплохую кассу 8.76 млн. долларов США, но, в основном благодаря имени Торонтона, который и в прошлом году со “Школой негодяев”, которая была на порядок забавнее, “снял” примерно те же деньги). Поверьте, ничего личного против Гиллеспи у меня нет, просто примеров, когда рекламщик успешно перешел к съемкам большого кино - раз и обчелся. И он не стал исключением.

Интересные ходы: Честно? По мне их нет. Сцена драки на матах (ближе к финалу) - претендует на звание самой захватывающей схватки фильма, но со своей миссией не справляется - много трепа, много странных движений камеры… Мне кажется, что фильм был бы много интереснее, если бы не удалялся от темы первых кадров – гипер строгий учитель в школе, ученики, которые всячески пытаются избежать наказания, подстроить учителю любую возможную пакость…

В конце своей сумбурной записи (время-то позднее) хочу сказать, что фильм не стоит кинотеатра. Больше того, это один из тех фильмов, показа которых следует дождаться по центральному ТВ и тогда, если больше будет смотреть нечего, его можно посмотреть. От меня жирная тройка с минусом и замечание в дневник!

СКРИНЫ:

Трейлер:

Щелкните здесь для просмотра встроенного видео.

Если вы будете судить по одному лишь названию и скажете, что в фильме будет больше стрельбы, чем реплик героев, то уйдете недалеко от истины. “Пристрели их” (Shoot ‘em Up) яркий представитель простого, не обремененного дополнительной интригой боевика. Если бы не совершенно короткие диалоги и минимум юмора в воспроизводимых героями шутках, то такой фильм вполне мог бы по ошибке быть спутан с очередным треш-шедевром великого и ужасного Квентина-мать-его-Тарантино. Но, раз этого нет, то приходится довольствоваться Майклом Дэвисом, для которого это первый опыт на экш-сцене (ранее Майкл, который снимает кино только по своим сценариям, прохлаждался на ниве “романтических комедий”, а пару лет назад удивил всех страшно безмозглым ужастиком “Человек-монстр”). Нужно сказать в этот раз Дэвис попал в самую точку! Пусть картина не соберет довольно больших барышей (старт слабенький - 5.4 млн. долларов США за первый уик-энд и финиш на шестом месте первой десятки), но кое-кто найдет его более чем привлекательным). Экш-сатира в действии!

Безумие начинается с первых минут. Первые кадры переносят нас на заброшенную автобусную остановку, где мирно себе сидит герой Оуэна в явно поизносившейся одежонке и… жует свеженькую морковку (кто бы мог подумать что безвинный овощ станет орудием убийства!!!). Внезапно из-за угла выбегает беременная женщина и, пробежав мимо главного героя, скрывается за другим углом. Такая спешка без пяти (а точнее 2-х минут мамочки) объясняется просто - за ней погоня. Безмятежье заброшенной остановки нарушает влетающая машина из которой, после небольшой заминки вылезает некто, напоминающий грузчика с Черкизовского рынка. “Браток”, бросив пару слов Оуэну (все еще пережевывающему свою морковку), устремляется вслед за женщиной, попутно перезарядив свой пистолет. То ли высокие моральные устои, то ли хорошее воспитание, то ли просто от нечего делать герой Оуэна спешит на подмогу даме и парой нехитрых приемов и морковкой (поверьте никакой пошлости в этом нет!) убивает своего первого противника.

Дальше больше - мамаша начинает рожать, а Оуэн принимает роды, попутно отстреливаясь от неизвестно откуда набежавшей оравы мужиков с пистолетами. один за другим “парни” падают к ногам “мистера героя”, пока дело не доходит до главаря. Пол Джаматти, играющий в картине главного злодея - некого мистера Херца (к слову, у героя Оуэна также нет определенного имени - он известен как некий “мистер Смит”, опасный британец без определенного прошлого и будущего). Первая стычка между противниками проходит в совершенно бессмысленном диалоге, после которого снова продолжается стрельба… Итого, получается, что за первые 10 минут зритель получает минимум две экш-сцены с тучей выстрелов, трупов и крови, при этом толком не поняв что-же-черт-дери-происходит-на-экране!?

Но, вернемся к сюжету. Несмотря на все попытки мистера Смита спасти женщину (и ее ребенка) он свою миссию проваливает - случайная пуля, и мисс-неизвестность никогда не познает радостей материнства. Тут бы Оуэну бы и уйти, сохранив свою жизнь, ан нет - секундное колебание, и Смит все-таки забирает ребенка с собой, даже не подозревая, что весь сыр бор именно из-за этого еще не раскрывшего толком глаза младенца.

Он пытается оставить младенца на детской площадке, где по идее, его найдут и обязательно позаботятся (в полицию г-н Смит идти не может, почему - еще одна загадка героя или прокол сценариста). Но и здесь Херц его находит. Бах-Бах-Бах, улизнуть удается и на этот раз… Понимая, что в одиночку ему не справится и ему нужен кто- то, кто бы смог позаботиться о ребенке он идет в бордель, к элитной проститутке Донне Кинтано (естественно, Моника Белуччи), которой после недолгих уговоров Смита и малоприятной беседы с Херцем ничего не остается как покинуть свое уютное гнездышко и присоединится к безумному британцу. Теперь им вместе предстоит узнать почему на ребенка устроена охота, кем была его мать и , естественно, попутно отстреливаться от всех и вся. Как это получится - смотрите кино!

Теперь немного о самом экшне. Это просто фантастика! Поверьте! Быстро, действенно, правда, не всегда под самыми лучшими углами съемки. При этом нет ни одной «боевой» сцены в которой не будет своего прикола. Самое начало - (даже исключим тот факт, что мистер Смит убивает своего первого “врага” простой морковкой - к слову, это не последняя смерть от овоща в фильме) женщина рожает, Оуэн отстреливается, пустые гильзы падают на живот роженице, заставляя ту тужиться еще сильнее. Трешовый момент первых сцен - мистер Смит “разрезает” пуповину, прикладывая к ней пистолет и нажимая на спусковой крючок, после чего просит прощения за столь антисанитарный прием ребенка! Сцена диалога Оуэна и Джаматти - режиссер продолжает настраивать зрителя (хотя казалось бы куда уж больше-то) на трешовость фильма, вращая персонажей по кругу до тех пор пока у зрителя не начинает кружиться голова. После этого, сцена на крыше - клише боевиков 90-хх, герой убивает своих противников, а затем “гасит” некоторые буквы у ближайшей неоновой вывески, дабы дать всему миру знать к какой матери ему катиться - герой Джаматти тоже не промах и отвечает любезностью на любезность “дорабатывая” фразу по-своему (два простых оборота - Fuck U и Fuck U 2).

Едем дальше, сцена на детской площадке - Джаматти готовиться выстрелить в лежащего на карусели ребенка из снайперской винтовки. Оуэн дабы помешать этому начинает стрелять в карусель, раскручивая ее, дабы сопернику было труднее целиться. И так далее, и так далее - одно два действа вам точно придутся по вкусу!

Относительно юмора. Как я уже успел заметить большинство сцен в самом действии хранят какую-либо (открытую или завуалированную шутку) шутку - например сцена в туалете, когда мистер Смит, ожидая очередного врага нечаянно роняет в воду свое оружие. У него секунды, чтобы все исправить - быстро разобрав оружие, он все вытирает насухо, успевает собрать и подготовить к бою пистолет, но тот в самый ответственный момент все же дает осечку. Есть также и текстовые шутки - в первые полчаса, зрители услышат как минимум три бородатых анекдота, самый смешной из которых будет про различие между женой и пистолетом… Вот в них-то, думаю, создатели фильма немного и прокололись. Шутки, вроде как и в тему, но действуют негативным образом, напоминая о том, что за треш тебе подсовывают… После них ты сидишь и немного позевываешь, ожидая момента, когда героиня Моники Белуччи прикупит самую нужную вещь для ребенка - бронежилет!

Немного об актерах. Относительно Клайва Оуэна говорить много не выйдет. Для меня он всегда был актером довольно однотипным. Сильный волевой профиль и нестандартное лицо всегда делает его несколько двойственным - Оуэн походит как на нового Джона Рэмбо, устроившего войну всем и вся, так и на простого бомжа (это заметно даже в “Близости”, где он играет роль вобщем-то преуспевающего человека), чем в этом фильме пользуются на все 100. Он зол на весь мир и с упорством черепахи продолжает идти к намеченной цели. Его невозможно ничем удивить, из эмоций ему доступен только гнев и раздражение. В целом - это его роль, именно в таких ролях его “любят” режиссеры… Моника Белуччи также получила знакомое амплуа. Итальянская красотка, как всегда востребована на всех фронтах (помимо съемок в Голливуде, она успевает сниматься и в старушке Европе) и неподражаема. Свою роль, а она, скажем прямо, проста - быть спутницей безумного мистера Смита и изредка пытаться пробить его на откровенность, Моника справилась. Как впрочем и всегда. Кажется, что она просто не может сыграть плохо. А даже если и сыграет, что же, такой красотке и это можно простить! Главное же блюдо фильма - герой Джаматти. Негодяй Херц с безумными глазами, вечно трезвонящим телефоном… Пол просто кудесник - он может говорить по телефону, обещая жене всенепременно успеть на день рождения сына, едва оправившись от выстрела в грудь (благо бронежилет не позволил фильму закончится досрочно) или рассказывать тот самый анекдот, улыбаясь как Ганибал Лектор. Персонаж Джаммати близок к герою Оуэна. Они оба легко воспламеняются, идут к своей цели и тд. С одной лишь разницей - Джаматти может быть ласков, пусть и притворно, пусть и приставляя в это время пистолет к твоей заднице и нажимая на спусковой крючок. Он действительно хорош - выжимает из своего персонажа все, до последней капли крови!

Что же получается в итоге? Интересная смесь боевика (серьезного трешового боевика с огромным количеством трупов) насквозь пропитанного юмором (пусть и немного повернутым, убийственным юмором - вот вам еще одна сцена: уйдя от погони и приближаясь к истине наши герои - Белуччи, Оуэн и младенец - снимают номер в отеле и Клайв начинает объяснять мальцу о том, что такое пистолет, получая в награду за это обворожительную беззубую улыбку младенца: “Это пистолет. Дуло, курок, магазин, предохранитель… Никогда не направляй его дулом на того, кого не собираешься убивать”… В это время героиня Белуччи смотрит на них и нежно так, по-матерински улыбается. Мгновением позже взрослые уже вовсю занимаются любовью, прямо на глазах у ребенка Вот такая вот чокнутая семейка). Свою аудиторию фильм найдет наверняка. Возможно даже сбудет более успешен, чем компьютерный “Хитмен”, премьера которого в России намечена примерно в тот же срок.

Рекомендовать к просмотру, пожалуй, не буду. Свою аудиторию кино найдет и так (причем, скорее не в кинотеатрах, а позже - на ДВД). Если хотите просто отключить мозг и от души посмеяться над не самыми приличными вещами - милости просим! Это лучше многого, что делает Голливуд. Впечатлительным смотреть не рекомендуется, так же как и эстетам - не делайте одолжений всем, дабы потом сказать “я потерял полтора часа посмотрев совершенно непонятную хрень”! Остальным – приятного «отключения»!

PS: единственное, чего не хватает фильму – счетчика жертв. Если помните был такой в «Горячих головах – 2». Было бы полезно:)

PPS: к особо впечатлительным отдельная просьба – просто ешьте морковь. Не изобретайте новые способы ее использования!

СКРИНЫ:

“Противостояние Гигантам” - спортивная драма про маленькую уездную команду простенькой христианской школы местечка Шиллон. “Орлов” вот уже шесть сезонов подряд тренирует один и тот же тренер - Грант Тэйлор, но дальше среднего результата (одна-две победы в сезон) его ребята не идут. Да еще и соседские команды тол и дело переманивают талантливых ребят учиться (а значит и играть) в свои школы.

Вот и новый, уже 7-й сезон на посту главного тренера для Тэйлора и его “Орлов” начинается из рук вон плохо - очередная восходящая звездочка уходит поиграть в более сильный коллектив буквально за несколько дней до первой игры, а недовольные отсутствием результата родители и школьные чиновники уже всерьез подумывают о том, чтобы “попросить” тренера освободить его кабинет, уступив место своему помощнику. Ситуация накаляется после трех проигранных на старте матчей…

Тэйлор, у которого и дома не все гладко - они с женой вот уже несколько лет хотят ребенка, но чуда не происходит (это одна из мини-историй картины, о которых чуть ниже) - решается обратиться к Богу. Штудируя весь вечер Библию он спозаранку идет к вечному дубу и начинает молиться (что интересно, молитва совсем не стандартна для фильмов - он не просит ничего у Всевышнего, а лишь продолжает уповать на его Волю - уже с этого момента начинает казаться, что простая спортивная лента перерастет в одну большую проповедь).

Одной молитвой дело не ограничивается… Всю ночь тренер составляет тезисы “для чего вам нужна эта команда” и на следующий день, собрав у себя всех своих игроков Грант Тэйлор в открытую читает им проповедь, о силе Всевышнего, деяниях его и роли человека (спортсмена) в мире, “сотворенным господом нашим”. Ребята не сразу верят, но получают сперва серьезное испытание в виде суровой физической нагрузки, а затем и маленькое чудо. Один из сильнейших игроков обороны Брок, утративший веру в возможность успеха хотя бы в одной игре сезона, проходит без малого 80 ярдов с другим игроком на спине. Вот такой вот, казалось бы банальный эпизод приводит к тому, что ребята уверовали в Бога. На одном из следующих уроков каждый из них прилюдно покаялся и признал силу Всемогущего.

Господь в долгу не остался и придал команде сил - победа следует за победой и “Орлы” постепенно взлетают к первым позициям в своей группе, которые выводят команду в плей-офф. Более того, уверовав в Господа, ребята налаживают собственную успеваемость (действительно чудо - получавший ранее с большой натяжкой тройку с минусом, ученик вдруг улучшает свои оценки до нетвердой пятерки!) и отношения с родственниками.

Все идет как по маслу и тому же Тэйлору воздается по заслугам. Сперва тренер, вернувший уверенность детям и их родителям получает в подарок новенькую машину, а затем и увеличение зарплаты.

Что в итоге пересилит - смотрите фильм. Хотя более чем уверен, что большинство из вас уже знает, чем закончится дело…

Теперь же расскажу о мини-историях фильма. Собственно говоря, весь фильм - это маленький сборник притч. Смотрите сами: Грант Тэйлор эдакий мессия, который открыл для ребят Великокого и Всесильного. Пусть у него нет видений Господа, а ля Моисей и он не насылает несчастья на соперников, у него есть свои заповеди - те самые тезисы “Для чего нужна эта команда”. В середине фильма, когда ребята уже уверовали в существование Господа тот самый основной игрок защиты “Орлов” Брок, у которого всегда были напряженные отношения с отцом, пришел к папаше в офис и признался в любви и уважении к нему и Богу (чем не возвращение блудного сына?). Еще одна мини-притча - сама финальная игра - битва Давида и Голиафа. Будет вам и искушение - моменты когда помощника главного тренера Оуэнса убеждают сменить своего коллегу на главном посту. И так далее, и так далее, и так далее… Таких моментов в картине пруд пруди.

Возможно подобный эффект создается еще и от игры актеров. Все - начиная от тренера и его жены и заканчивая тренером “Гигантов”, который появляется в кадре ровно восемь раз то переигрывают, то не доигрывают и от Станиславского не удостоились бы даже тихого “Не верю”. В принципе оно и понятно - Алекс Кендрик, выступающий в фильме практически во всех возможных ипостасях начиная от главной роли (тренера Тэйлора) и заканчивая сочинением музыки к фильму (перечислю все, что делает Кендрикс - исполнительный продюсер, режиссер, композитор, автор сценария), лишь во второй раз в своей жизни появился на экране (и то, до этого это был небольшой ТВ-фильм, неизвестный широкой аудитории). В картине нет не то что звезд, а просто известных зрителю(хотя бы по бесконечным сериалам) актеров. А единственный человек, кого могли бы узнать в Америке - сыгравший самого себя Марк Рихт - главный тренер футбольной команды Университета Джорджия!

Раз уж это спортивная драма, то отдельных слов заслуживают игровые эпизоды. Их в фильме не так чтобы много - Как такое часто бывает, нам показывают лишь напряженные руки и шлемы игроков, а иногда и красиво смонтированные “плеи” (то бишь розыгрыши мяча). О том, чтобы понять правила (глубже простого обывательского уровня) по этим отрывкам и речи быть не может. Запоминаются лишь два розыгрыша мяча “Орлами” в финальной битве с “Гигантами”, когда мяч дважды передается игроками а ля регби - в НФЛ к таким “хитростям” не прибегают, а вот в колледжах и школах попрактиковать любят.

Пора подводить сумбурные итоги. Фильм на любителя. Из моих знакомых только один решился посмотреть картину, и то лишь потому что фанатеет от американского футбола. Жанр спортивной драмы хорошо продается лишь когда на афише (или обложке диска) крупными буквами будет стоять “ОСНОВАНО НА РЕАЛЬНЫХ СОБЫТИЯХ”. Собственно успех того же “Рокки Бальбоа” именно в этом. Пусть Сталлоне снимал не биографическую ленту о Рокки Марчиано, но она получилась “исторической” для всех поклонников самого Сталлоне - это его прошлое. Ведь для многих он так навсегда и останется истошно вопящим имя жены (Эдриэн) боксером, едва стоящим на ногах, с подбитым глазом (а то и двумя) и истекающим кровью…

Фильмы об американском футболе сложны для “продажи” - это с одной стороны чисто американский продукт (т.е. в Европе подобное кино маловостребованно, в силу низкой популярности спорта), а, с другой, сложный для сценаристов и режиссеров (американскую публику нужно чем -то удивить, потому как простые отрывки из матчей можно посмотреть и дома, практически каждый вечер; а удивить можно либо подбором актеров, либо сюжетом). Фильм «Противостояние «Гигантам» удивить не смог, разве что позабавил часа полтора.

Тем же, кто хочет посмотреть хорошо сделанную спортивную драму – ищите прошлогодний сериал «Огни вечера пятницы» (не фильм, который уж слишком угнетает – хотя в правильном переводе и он хорош, - а именно сериал). О нем мы также расскажем на наших страницах совсем скоро.

Кадры из фильма:

Сюжет фильма просто: в Америке происходит очередное несчастье - то ли астронавты вновь сумели умыкнуть на борт бутылочку горячительного, алкогольного напитка, то ли судьба у американских космостроителей такая, одним словом космический шаттл вновь не долетает до своей конечной точки приземления и обрушивается на землю. Работающая на месте ЧП специальная комиссия обнаруживает на корпусе корабля неизвестную субстанцию, но особого значения ей не придает. Точнее не успевает. Не проходит и дня, как люди, попавшие в центр неприятного эпизода, начинают вести себя странно. Все, кто имел контакт с неземным веществом, потихоньку начинают превращаться в зомби, со всеми вытекающими из этого последствиями. Так, тихо, мирно, за пару соток в социалистическом порядке все люди, слегка “озомбенев”, стали “единым целым”. Остались лишь небольшие очаги сопротивления.

Где в бой вступают наши герои? С самого начала заражения. Знакомьтесь, Кэрол Беннелл (Николль Кидман), практикующий врач психиатр, которая больше всего на свете любит свого маленького сынишку Оливера (Джексон Бонд). Героиня Кидман живет себе не тужит, работая в удовольствие, а в свободное от работы время пытаясь наладить личную жизнь, встречаясь с лучшим другом Бэном Дрисколлом (Дэниель Крэйг). Все “вторжение” и прошло бы для Кэрол незамеченным, если бы внезапно не появился ее бывший муж Такер Кауффман, решивший взять сынишку погостить у себя. Экс-супруга, пусть и не сразу, но согласилась, о чем потом сильно пожалела. Дело в том, что бывший муженек стал одной из первых целей неземного вируса, и после всеми силами будет пытаться обратить Кэрол “в новую веру”. Собственно спасению сына и будет посвящена добрая часть полуторачасовой картины. Еще бы, ведь помимо простой материнской любви здесь будет замешан и “человеческий” фактор - малыш Оливер может стать спасением рода человеческого от “вируса”.

Оставив перипетии сюжета в покое, расскажу вам немного о вирусе. Итак, как и в любом “зомби-муви” вирусная инфекция может передаться другому человеку простыми способами - переливанием жидкости (будь то укус, или смешение крови, простой (заранее прошу прощения) плевок на открытую рану или например инъекция). Хитрость вируса во “Вторжении” заключается в том, что действовать он начинает только после того, как тело получит необходимый отдых. Проще говоря, человек уснет, а затем проснется уже новеньким “экспонатом”. Если же бодрствовать и неизменно гонять кровь (как в “Адреналине”), то вирус действовать не начнет, а осядет в организме до момента икс.

Что еще? Получающиеся инопланетные зомби умны. Они не тупо начинают отлавливать простых людей (хотя и это будет в фильме), но и организуют целые переносные пункты трансформации - выстояли в очереди, сделали прививочку и скорее домой баиньки, а завтра вы уже один из нас (так говорят в некоторых институтах в студенты посвящают)! Подверженные вирусу люди формируют большую общность, единую и неделимую - получается фактически арийская раса (остаются только “наши”, а им-то уже не нужны ни войны, ни конфликты с себеподобными). Тут же прекращаются конфликты и в Ираке, и в Пакистане, Северная Корея объединяется с Южной - все начинают жить лучше (одно из пасхальных яиц фильма - если на планете установился вечный мир, то почему Президентом США остался Джордж Буш младший - внимательно смотрите сцену семейного обеда перед работающим телевизором). Собственно из этого и вытекает главный вопрос картины - что же лучше: быть человеком и жить в человеческом обществе, со всеми его недостатками, главный из которых постоянная конфликтность, войны и убийства, или же подчиниться инопланетной заразе, лишиться индивидуальности, но жить в мире, справедливости и согласии, как в большом муравейнике?

Однако, есть и совершенно глупые моменты у наших “инфицированных”, например, если вести себя спокойно, бишь ходить прямо, не бояться, не прятаться и смотреть им прямо в глаза, зомбики не отличат тебя от себеподобных. Вот такой вот косячок-с. Они смертны, как и простые люди - беспорядочная стрельба (коей для фильма про зомби крайне мало) убивает всех, а ранение в ногу не позволяет двигаться дальше (это не безумные твари из “28 дней/недель спустя”, которые и на одной ноге смогут дойти до своей цели/жертвы). Они не очень быстры - никаких дополнительный способностей не прибавляется. А еще “зомбики” очень мерзко улыбаются…

Как снято. Режиссером фильма выступил 50-летний немец Оливер Хиршбигель, для которого это первый опыт съемок в Голливуде. Уроженец Гамбурга (а ныне яростный болельщик местного футбольного клуба, названным в честь города - “Гамбург” или HSV) пришел к съемке фильмов довольно поздно, для начала заработав славу на ТВ. Его дебютная картина “Das Experiment” (Эксперимент) появилась на экранах в 2001 году и стала желанным гостем на различных кинофестивалях (Гран-При парижского кинофестиваля, в Монреале Хиршбигель выиграл в номинации лучший режиссер, в Истамбуле фильм взял приз зрительских симпатий, то же случилось и в Бергене, также был успех на фестивале Баварских земель). Затем последовала провокационная военная драма “Бункер” (Untergang, Der) о последних днях Гитлера, который лично мне понравился не сильно. Что касается первого голливудского опта немца, то все вышло довольно обыденно. Фильм, даже несмотря на то, что смотрится довольно легко, не содержит в себе каких-то необычных, запоминающихся сцен. Все просто и стандартно, как в любом “зомби-хорроре”. Будут ли живые мертвяки лезть в двери всем скопом? Будут ли дружно набрасываться на машину главной героини всем скопом? Будет ли в фильме вертолет? Будет ли массовая зомби-погоня? Ответ на эти, а также на все остальные “стандартные” вопросы утвердительный. Да, да и еще раз да! “Спасти” Хиршбигеля могла сцена финальной погони, но вот она-то была просто угроблена. Быстроменяющиеся кадры и виды, призванные до предела накалить обстановку производят лишь укачивают, со всеми (снова простите) вытекающими из этого последствиями. Расплывающееся изображение, когда героиня Кидман полузакрыв глаза стреляет в вирусоносцев - видимо режиссерская находка, но и она не создает должного эффекта. Одним словом, фильм получается недоработанный или даже не “добитый”, ведь ужастик, как шутка - расскажешь не с той интонацией и смеяться будут над тобой, а не твоим анекдотом.

Об актерах. Что же, как стало ясно, большую часть времени на экране мелькает неувядающая красотка Николь Кидман. Над 40-летней дамочкой хорошо поработали гримеры, да и выбор блузки, так привлекательно обтягивающей вандер-бра, тоже смотрится отлично. В остальном - крики, бег, гримасы ужаса на лице. С ролью экс-супруга Тома Круза справляется, но также как и режиссер Хиршбигель, без особого блеска. Дэниель Крэйг, самый обсуждаемый Джеймс Бонд весь фильм чувствует себя явно не в своей тарелке. “Когда же я начну за кем-нибудь гнаться?” - будто вопрошают его бесчувственные глаза. Ан-нет, экшена герою Крэйга достается минимум - разок на машине пробить заграждения инопланетян и ударить одного зомбика. Вот и все. Это не от красавец Бонд, это сильно похудевший ученый, лабораторная крыса, с личной жизнью и сильным акцентом. Еще один достойный упоминания персонаж - малыш Джексон Бонд. Еще одна-две подобные роли и у мальца пойдет! В Голливуде главное не талант (хотя сцену воссоединения с родителем он отыграл довольно неплохо), а настырность. Так что настоящему Бонду - удачи!

Итоги. В целом у нас получается простая попкорновская страшилка с не совсем ясной завязкой (в начале картины складывается ощущение, что начальный кусок минут в 20-ть просто вырезан, хотя, если бы нам показали, как шаттл с прицепившимся вирусом падал на землю, это был бы уже другой фильм - например, третий “Человек паук”, или “Жена астронавта”). Возможно, ответы на эти вопросы есть в романе Джека Финнли, сюжет которого стал основой для фильма. Картина кажется немного недоделанной и попсовой что ли. Ну, честно, все то же самое (только в Англии) мы уже видели в начале лета. Я не смотрел, что у нас будет в прокате еще, когда “Вторжение” придет на широкие экраны российских кинотеатров (27 сентября), но, уверен, что и у нас картину ждет провал (первый уик-энд проката в США принес ленте всего 6 млн. долларов, что можно считать провальным результатом, на фоне того же не самого выдающегося “Часа пик 3″).

Кадры из фильма: